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2008. 7. 1. 20:16 Method/Sound
http://www.algomusic.com/maxscore/

MaxScore was programmed in Java Music Specification Language by Nick Didkovsky (but requires no Java programming to operate).

MaxScore
currently exports to MusicXML so you can load your scores into Finale and Sibelius. MaxScore also exports to the GNU LilyPond automated engraving system.

MaxScore is a Max object which accepts messages that can create a score, add notes to it, transform them, perform it, save and load the score, as well as export the score to popular formats for professional publishable results.

MaxScore can play back a score and drive your MSP patches through an instrument interface. Scores can be created and modified in real-time.


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2007. 7. 23. 14:50 Method/Sound
Miller S. Puckette contents here

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posted by maetel
2006. 5. 15. 22:44 Footmarks/INP3
2006-05-15 @아트센터나비

최수환
CHOE, Sou-Hwan

서울대 재료공학
홍대 앞 클럽 Drug에서 밴드 Yellow Kitchen 활동
한예종 전자음악
LG (벨소리)



History of Machine Music
From Telharmonium to SuperCollider (sound engineering)

1) Brief History of Electronic Music
2) Music Language & System
3) Demonstration


Episode I: Brief History of Electronic Music

1. Early Pioneers
2. Musique Concrete
3. Elektronische Musik
4. Around the World
5. Renaissance of Electronic Music


1. Early Pioneers

1) Telharmonium 1896
    Electro-mechanic 최초의 전자악기 (특허등록)
2) Theramin 1924
    이후의 키보드 형태의 전자악기와는 달리 악기로서의 지위가 낮다.
    세로 안테나 - pitch / 가로 안테나 - volume
3) The Ondes Martenot, Maurice Martenot
4) The Trautonium, Friedrich Trautwein
5) Hammond Organ, Laurens Hammond


2. Musique Concrete
세계대전 전후, 소리의 암호화를 위해 발달.
subtractive에 해당.

1) Magnetic Tape Recorder
    녹음 가능. => 어디서나 다시 들을 수 있다.
2) Radiodiffusion-Télévision Française (RTF)
    Art of Noise 논문 (미래주의)
3) Pierre Schaeffer
    프랑스 라디오 엔지니어가 창시하여 주도.
    '기차가 달리는 소리'를 녹음하여 편집 작업.
    요즘의 sampling, mixing의 시초라 볼 수 있음.
4) Studio d'E
5) "Etude sus ... de fer"

1- Tape Splicing 테잎 자르기
2- Degeneration of a Recorded Signal -> 녹음 위에 또 녹음
3- Tape Echoe, Delay, and Looping
4- Tape Reversal


3. Elektronische Musik
additive 방식에 해당.

West German Radio (WDR) in Cologne
    Serialism의 영향을 받아 탄생.
       * Electronic Serial Music (Die Reihe, vol. I, 1955)
          : 정교한 수치에 근거한 그래픽/그림 악보
    이후, moduler 타입의 synthesizer로 이어짐.
       eg. Moog Synthesizer


4. Around the World
Milan, Italy
Bell Telephone
New York
Tokyo, Japan
Netherland

* Karlheinz Stockhausen    스톡하우젠
    - Unified Time Structuring
    - Splitting of the Sound
    - Multi-Layered Spatial Composition
    - Equality of Tone and Noise

* John Cage
    <Imaginary Landscape No. 1>
    - Assembly of Musical Material
    - Chance Music
    - Silence

* Iannis Xenakis
    - Mathematics and Music 조합
    - Computer Assisted Composition
    - Formulated Music
    eg. recorded with GENDYN program


5. Renaissance of Electronic Music
    Raymond Scott -> 광고, 만화 영화의 효과 음악
    Wendy Carlos
    Robert Moog



Episode II: Music Language & System

1. Music-N
    모든 컴퓨터 음악 언어의 시초 = C sound
2. Embedded in LISP
3. Max/MSP, Jitter, PD
4. Super Collider


1. Music-N
1950년대 Max Mattews (Max/MSP)가 개발
sine generation을 최초로 소프트웨어적으로 구현
sin Osc -> C Sound: C로 되어 있음

* Max Mattews
1957, Music I (Assembly, IBM 704)
1962, Music IV (Assembly, IBM 7094) - 벨 연구소
1968, - 벨 연구소
1973, Music II - 벨 연구소
1985, CMusic
1986, CSound (Music II, C), B. Vercoe -MIT

Music-N Cores:
1) "Orchestra-Score" Structure: 악기와 악보가 따로 정의됨
2) Unit Generator

CSound Extensions: Dist I/O, GUI, MIDI Manager
초창기 CSound에서 real time이 어려웠기 때문에 이후 사양길에 듦.


2. LISP
Stanford univ.에서 만든 Common Music List 형식의 언어로 되어 있어 이것이 software language의 특성과 잘 맞아 떨어졌다.

LISP = List Processing Language
: Development for Research in AI
: Programs as Dats (?)
음악적 구조를 잘 드러낼 수 있는 언어.
악보를 만들 수는 있으나 실제 소리 재생에는 어려움이 있었음.

eg1) Common Music (Taube, CCRMA, Stanford Univ.)
eg2) Patchwork -> Open Music (IRCAM) - GUI
eg3) Symbolic Composer (Tonal Systems)
    LISP 계열 언어를 써야 하므로 database가 잘되어 있음에도 음악가가 쓰기 어려움.
eg4) Canon (Dannenberg)
    역시 LISP 기반


3. Max/MSP, Jitter, PD

Max/MSP - 프랑스 IRCAM에서 개발. real time interaction. 작곡/연주 가능

1986, Patcher, M. Puckette
1990, Max/Opcode, D. Zicarelli
1996, PureData, M. Puckette (:open source. GUI는 Max보다 조금 떨어짐.)
1997, MSP Package, D. Zicarelli
1998, jMax, IRCAM
2001, Jitter Package, Cycling 74


4. SuperCollider

www.audiosynth.com/

Generation 1: Synth-O-matic + Pyrite
Generation 2: Unified System (Synth Engine + Language)
Generation 3: "Server-Client" (:real time level에서 용이)

Server <- OSC -> Client
    Server - Synth Engine (신서를 만듦)
    Client - Language Interpreter
    OSC - Open Sound Control이라는 protocol로 통신 (CN MAT, Bukley Univ. 개발) - Max, Flash, Java, Reactor와 연동 가능

> 특징
- Language (Client)
    C
    Scheme LISP
    Functional
    Smalltalk Syntax
    Dynamic Scope
    Realtime Garbage Collection
    List Comprehension

- Synth Engine (Server)
    Open Sound Control Access
    ANSI C plugin API
    Dynamic Bus System

- Output
    AIF, WAV 등

- Import
    midi controller
    OSC를 지원하는 device와 연동 가능
    serial, USB와 연결 가능

cp. Princeton, Chuck
       on the fly


posted by maetel
2006년 봄 아카데미 @아트센터나비

매체의 변화와 새로운 음악적 소통

새로운 음악적 흐름 이면에는 어떤 변화들이 있을까. 음악에 관한 깊이있는 전문지식을 갖고 있는 사람도 최근의 음악적인 흐름에 대해 속수무책인 경우가 있다. 정통 서양 관현악법에 능통한 작곡가라 해도, 가령 '라이브'라는 프로그램으로 컴퓨터에서 만드는 반복적인 루핑 음악에 관해서는 아무 것도 모를 수도 있다. 매체의 변화가 음악하는 방식을 바꾸고, 태도를 바꾸고, 음악 자체를, 사운드 자체를, 사운드의 개념 자체를 바꾸는 시대를 우리는 살고 있다. 어떤 음악들이 우리들 주변에 있나, 찬찬히 한 번 둘러보면서 아울러 그 흐름들이 새로운 매체의 등장과 어떻게 관련을 맺고 있는지 살펴보는 시간을 가져보자.

성기완  
kiwansung@paran.com

서울대 불문과 및 동 대학원 불문과 졸업했다.
1994년 <세계의 문학> 가을호에 시를 발표하면서 시단에 등장했으며, 대중 음악 비평가이자 문화 무크지 <이다>, 문학계간지 <문학.판>의 편집 동인으로 활동 중이다.
현재 밴드 '3호선 버터플라이'의 기타리스트, EBS FM의 '성기완의 세계음악기행'의 진행자이다.
지은 책으로 <재즈를 찾아서>, 시집 <쇼핑 갔다 오십니까?> 등이 있다.



1. 하이브리드 시대의 음악 - 창작에서 재배치로
 
개관. 창작, 소음과 음악 간의 관계, 하이브리드, 재배치, 맥락, 기호와 소통구조 등등 기본 개념들을 개괄해보고 어떤 방식의 음악적인 흐름을 다룰 것인지 소개.


음악이란?
서우석 - 상상계 vs. 상징계 (from 라깡 Lacan)
"음악은 상상계(:특정한 구조를 가지지 않음) 쪽에 더 가깝다."
: 말로는 제대로 표현되지 않은, 명확하지 않은 것이 음악이다.


매체의 영향력: 매체와 음악 장르
맥루한, "media is message."

19c -- 악보업자 - 작곡자
현재 -- 음반업자 - 음악가(performer)

eg. 20c -- 재즈라는 장르의 부상 (악보가 없는 라이브) - '음반'이라는 미디어와 밀접
> 연주 현장에서 녹음 '들린다': 악보에 기록할 수 없는 순간의 정황들
- 마일스 데이비스, 찰리 파커
- 뉴올리언스
- 흑인적
=> 보편성 획득

eg. 20c -- 탱고
- 부에노스 아이레스: multi-cultural (다수의 유럽 이민자), 뉴욕에 버금가는 세계적 도시
- 피아졸라
=> 보편적 흥행성은 얻지 못함

성기완 - 탱고는 여전히 악보로 표현가능한 음악이다. 즉, 하나의 song form(노래 형식)으로 존재.
그런데 재즈는 악보화가 불가능하여 현장 녹음된 '음반'이라는 매체를 통해서만 확산.
음반이라는 매체와는 '흑인적'인 요소(음악을 몸으로 표현)와 잘 맞는다는 점에서 흑인적인 재즈의 속성과 결부된다.
즉, 매체의 변화(악보->음반)와 가장 잘 결부된 장르가 재즈였다고 할 수 있다.

* 매체의 틀에 가장 잘 적응하는 음악 장르가 우리의 기호에 영향을 준다.


디지털미디어 시대의 음악적 변화
악보 -(19후)-> 음반 :
LP -(80s 초)-> CD -(90s 중)-> MP3

* CD를 sampling을 위한 음원으로 사용

* bedroom musicians (bedroom experience)
: bedroom이 production의 전과정의 공간이 된다.

* 재생의 용이성 - 건너뛰기, 반복, 다채널 : 음악 감상 행태의 변화
   => 작곡시 음악의 구조를 변화시킴 (eg. 병치)


mass culture ( <- mass media)
1)
"culture"
culture <- cultura(경작하다): 교육되어 교양을 갖춘 사람들
시민혁명(1789, etc): culture + mass : 신문

mass -(media)- culture

* bedroom의 공간을 내향적으로(원심력이 배제된 구심력이 작용하는) 추구하는 것을 넘어서
mass를 바라보는 시각을 가질 수 있다

2)
"소통"
: 구조주의 이후에 등장한 용어 (그 이전에는 주체/객체, 자아/대상이 주제가 되며 '언어적인 것'들을 배제시키고 있었음. 그 경계를 '지평 horizon'으로 설명.)
: 화자 - message - 청자 => 말이 통하는 사람들끼리의 이야기가 되므로 어찌보면 냉정하다.
그러나 화자와 청자를 '기호 text'가 매개함으로써 소통이 가능해진다.
: 장르들의 구분이 사라짐 (글, 소리, 그림이 통합)
  - .hwp, .mp3, .jpg 모두가 하나의 컴퓨터 파일
 
3)
"local vs. global"
eg. 'ethno-'
eg. 스리랑카 출신의 미아 mia (작년에 힙합, 스리랑카 민속음악을 통한 global한 음반 발매)

hybrid-
: 생활방식과 연관해서 생각해 보아야 할 것.

: application program 을 통해 인류 공통성을 unity 발견하는 시대

application - traktor, live

 
posted by maetel